Hallo Vorname, 

Tanz kann man individuell und kollektiv erleben. Die Kunstform bereichert, sensibilisiert unsere Sinne und ist Kommunikation ohne Worte.

Tanz ist eine Ressource des Menschen – Teil unserer DNA und essentiell für den gesellschaftlichen Zusammenhalt. Tanz schafft einen gemeinsamen Reflexionsraum, der Entschleunigung offeriert. Und ich denke, ich bin nicht allein mit dem Wunsch, dass Tanz lebendig in Gegenwart und Zukunft hineinwirkt.
 
Als prominente und geschichtsträchtige Ausbildungsinstitution ist es gleichermaßen unsere Aufgabe und Verantwortung,  im Wandel der Zeit zu agieren und Stellung zu beziehen: 

Wie gehen wir nachhaltig mit dem Kulturgut Tanz um? Was ist uns Tanz wert?
 
Gerade im aktiven Zusammenwirken von vielen sehe ich die große Chance, das Vermächtnis einer der ältesten Professionen und die Wahrnehmung von Tanz als existenzielles Bedürfnis in die Zukunft zu navigieren. 
 
Gegründet von einer entschlossenen, 23 Jahre jungen Gret Palucca, feiert die Palucca Hochschule für Tanz Dresden im Jahr 2025 ihr 100. Jubiläum!
 
Lasst uns mutig sein und unsere Werte bilden, die Grundlage dafür sind, wie wir miteinander lernen und arbeiten wollen. Begegnen wir uns in diesem Jubiläumsjahr, um die Lebendigkeit von Geist und Körper in Gemeinschaft zu feiern und zusammen zu improvisieren.

Mit herzlichen Grüßen aus der Hochschule,

Prof. Katharina Christl

Rektorin
Professorin für Choreografie | Studiengangsleiterin Choreografie 

„Palucca bewegt“ | 01. Februar 2025

Wir freuen uns, Sie am 01. Februar zur Veranstaltung „Palucca bewegt“ begrüßen zu dürfen! An diesem besonderen Tag erwartet Sie ein vielfältiges Programm voller Kreativität und Inspiration:

• Improvisationsworkshops in allen Sälen – klassenübergreifend und offen zur Hospitation
• Gesprächsrunde: „Improvisation – Heute und Gestern“
• Offener Improvisations-Workshop für Kinder
• Einsicht in persönliche Studierendenakten*
• Offener Improvisations-Jam als gemeinsamer Höhepunkt zum Abschluss

Für die Teilnahme an der Veranstaltung ist keine vorherige Anmeldung erforderlich – einfach vorbeikommen und mitmachen!

Wir freuen uns sehr auf Ihre Teilnahme und einen bewegenden Tag voller neuer Eindrücke!

*Bitte beachten Sie: Die Einsicht in persönliche Dokumente ist nur nach vorheriger Anmeldung (an alumni@palucca.eu) und unter Vorlage eines Personalausweises möglich.

NEULICH IM ARCHIV – FUNDSTÜCKE

Sommerkurse

Innovativ sollten sie sein, inspirierend und von hoher Qualität des Unterrichts. Was 1926 unter dem Begriff „Ferienkurs“ begann, entwickelte sich über mehr als 70 Jahre zu den beliebten Sommerkursen an der Palucca Schule Dresden. Tanzinteressierten von nah und fern wurde dadurch die Möglichkeit geboten, Unterricht bei Gret Palucca aufzunehmen – sofern sie das nötige Kleingeld aufbringen konnten. Kosteten die Kurse 1949 noch 50 DM, steigerte sich der Preis im Verlauf der Zeit bis auf 700 DM (1999). Dennoch waren die Kurse gefragt und dienten teilweise auch als vorgeschriebene Weiterbildungsmöglichkeit für bereits im Berufsleben stehende Pädagogen und Tänzer.

Die DDR befürwortete die Sommerkurse, die mehr und mehr internationales Renommee erlangten und so von kulturpolitischer Seite genutzt werden konnten, um die herausragende Leistung der DDR auf dem Gebiet des Tanzes unter Beweis zu stellen. Das Ministerium für Kultur war gewillt, für diesen Prestigegewinn, durch die Palucca Schule Dresden, Zugeständnisse einzugehen – sei es bei der Ausstellung von Aufenthaltsgenehmigungen oder der Vergabe von Interzonenpässen.

Der erste Internationale Sommerkurs fand 1957 statt. Die Einreisegenehmigungen erteilte das Sekretariat der Palucca Schule Dresden und übernahm auch die Kosten der Rückfahrt ihrer Gäste aus den (nicht)sozialistischen Ländern und Westdeutschland. Die internationale Aufstellung der Kurse blieb bis zuletzt erhalten. Nicht nur bei den Kursteilnehmern, sondern auch bei den Gastdozenten. Von Dick O´Swanborn (Jazz), Sándor Vásárhelyi (Folklore), Patriccio Bunster (Moderner Tanz) oder später Vivien Loeber (Klassischer Tanz), Bruno Stefanoni (Improvisation) und Jean Christophe Pellerin (Feldenkrais-Methode).

Der letzte Nachweis eines Sommerkurses findet sich im Hochschularchiv im Jahr 1999, als der 50. Internationale Sommerkurs unter Leitung von Enno Markwart stattfand.

Quellen: Palucca Hochschule für Tanz Dresden, Hochschularchiv, A1 Hochschulverwaltung 1949-1990, Sommerkurse.- Stabel, Ralf: Vorwärts, Rückwärts, Seitwärts. Wilhelmshaven: Noetzel 2001. S.215-216..

Sich auch mal zurücknehmen. Es geht nicht immer nur um den Choreografen. 

Im letzten Jahr hatte ich die Gelegenheit, in zwei großen Opernproduktionen als Choreograf zu arbeiten, und in diesem Jahr werde ich ein Stück am Deutschen Theater in Göttingen choreografieren. Die Arbeit eines Choreografen unterscheidet sich oft von dem, was man sich gemeinhin darunter vorstellt. In Filmen werden Choreografen häufig stereotyp und manchmal sehr klischeehaft dargestellt, um eine dramatische oder komische Wirkung zu erzeugen. Sie werden oft als omnipotente, egoistische und temperamentvolle Genies gezeigt, die wie Götter verehrt werden und fast über der Balletttruppe schweben, wohingegen die Tänzer lediglich als Gefäße der Visionen des Choreografen porträtiert werden. Der Choreograf hat immer das Heft in der Hand. Es ist der klassische Ansatz: Alle tanzen nach meiner Pfeife - friss oder stirb. 

Eine meiner liebsten satirischen Umsetzungen dieses Themas ist die Szene „French Mistake“ in Mel Brooks‘ Film „Blazing Saddles“. Wenn Sie den Film nicht gesehen haben, kann ich ihn nur wärmstens empfehlen. Allerdings überrascht es vielleicht zu erfahren, dass Choreografen sich gelegentlich auch mal zurücknehmen und mit anderen zusammenarbeiten, um ein Werk zu schaffen, dass nicht unbedingt ganz und gar mit ihrer eigenen Vision übereinstimmt. In solchen Fällen arbeiten sie als Tandem mit dem Regisseur und formen das Stück durch die Augen des Regisseurs. Die eigenen künstlerischen Ansichten mit den Wünschen eines anderen abzustimmen, kommt einem Seiltanz gleich und kann bisweilen Demut lehren. 

Sie fragen vielleicht, wie so etwas wirklich aussieht? Die Choreografie geht über das reine Tanzen hinaus, sie bringt Bewegung auf die Bühne. Manchmal beinhaltet sie das Arbeiten mit Menschen, die keine formale Tanzausbildung haben, oder das Schaffen von Bewegungen, die einer bestimmten Szene zugutekommen - im Einklang mit der Vision des Regisseurs oder den Anforderungen der Handlung.

In einer Oper kann es z. B. vorkommen, dass ein Choreograf die Aufgabe bekommt, einen Chor im Raum anzuordnen oder in einem Stück Schauspieler bei einer Bewegung oder Haltung behilflich zu sein, die die Dramaturgie unterstreicht.

Im letzten Jahr habe ich die Choreografie für einen 70 Personen starken Chor in Andreas Dresens Produktion von Tschaikowskys „Pique Dame“ gemacht. Zusätzlich zu deren Bewegungen und Handlungen auf der Bühne war ich für die Koordination von deren Auftritten und Abgängen durch einen einzigen Zugang verantwortlich. Was die Sache noch verkomplizierte, war die Tatsache, dass die Bühne in drei sich drehende Scheiben aufgeteilt war, die sich unterschiedlich schnell und in unterschiedlichen Richtungen drehten. Die Scheiben hatten zudem Wände, wodurch diese ein sich bewegendes Labyrinth schufen. Diese wenig glamourösen, aber sehr komplexen Aufgaben sind oft Teil der Aufgabe eines Choreografen. 

Ein weiteres Beispiel dafür ist mein gerade anstehendes Projekt: Axel Ranischs Produktion von Strauß’ „Intermezzo“, das diesen November an der Semperoper Premiere feiert. In dieser Produktion stellen sieben weibliche Komparsen Figuren aus verschiede- enen Strauß-Opern dar. Diese Charaktere spielen eine entscheidende Rolle in Ranischs Nacherzählung von „Intermezzo“ und ich bin für die Gestaltung von deren Darstellung verantwortlich und dafür, fast stummfilmartige Szenarien zu schaffen, die das Narrativ weitererzählen. 

Ich glaube, dass der wichtigste Grund dafür, warum ich die Arbeit an solchen Projekten so mag, der ist, dass es sehr oft sehr klare Grenzen gibt. Wie ich bereits zuvor in Artikeln erwähnt habe, sind Grenzen und Schranken oft Antrieb für Kreativität. Mit einem Regisseur zusammenzuarbeiten, ob in der Oper oder im Theater, vermittelt mir neue Erkenntnisse und hilft mir, neue Strategien zu entwickeln und neue Werkzeuge zu finden, die sich als wertvoll für künftige Engagements erweisen können. 

Letztendlich geht es bei der Choreografie nicht nur um den Tanz; es geht darum, eine Handlung durch Bewegung zu erzählen, ob dies über die Gestaltung der Handlungen eines Chors geschieht, die Anleitung von Schauspielern oder sogar den Umgang mit physischen Schranken oder eines komplexen Bühnenaufbaus. Durch die unterschied-lichen Herausforderungen bleibt die Arbeit spannend und zwingt mich dazu, meine kreative Werkzeugkiste zu erweitern. Diese Zusammenarbeit und das Austarieren der künstlerischen Visionen und praktischen Beschränkungen ist das, was die Rolle eines Choreografen so lohnend und schön macht.

Kontakt: mic.j.tucker@gmail.com

Jubiläumsjahr 2025 - 100 Jahre Palucca Hochschule

Wir blicken seit der Gründung durch Gret Palucca im Jahre 1925 auf eine reiche Geschichte des Tanzes zurück und wollen diese gebührend feiern!