Hallo Vorname, 

mit dieser zweiten Ausgabe des Alumni-Guides im Rahmen des DAAD-Projekts „Alumni Connect: Wissen teilen und Netzwerke stärken“ blicken wir auf das Projektjahr 2025 zurück und konnten die vorgenommenen Ziele erfolgreich realisieren.

Mit den neuen Wissensangeboten im digitalen Raum sowie den sich mithilfe des DAAD etablierenden Alumni-Kanälen möchte ich Sie dazu aufrufen, Ihre Projekte und Inhalte mit uns zu teilen und uns gerne auch zu markieren.

Das 100-jährige Hochschuljubiläum neigt sich nun dem Ende zu, und wir blicken auf verschiedene Veranstaltungen zurück. „Palucca bewegt“ ermöglichte es uns, mit den öffentlichen Gesprächsrunden und Workshops eine interaktive Stimmung mit unseren AbsolventInnen zu schaffen. Auch im Freien feierten wir am 30. August 2025 unseren 100. Geburtstag im Archiv der Avantgarden – ein Festakt, begleitet von Musik, Improvisationen und Redebeiträgen.

Am 19. Juni 2025 wurde mit viel Freude die Dokumentation „Die Welt tanzt in Dresden - 100 Jahre Palucca Hochschule für Tanz Dresden“ veröffentlicht, die hier noch bis zum 18. Juni 2026 angesehen werden kann: 

Zum Tag der offenen Tür konnten wir erstmalig eine Interview-Umgebung für unsere Alumni einrichten, um das Stimmungsbild unserer Alumni aufzunehmen– Erwartungen, Wünsche, Erfahrungen, Rückblicke und die Beziehung zur Hochschule. Im Gespräch konnten wir eine positive Resonanz wahrnehmen und den Wunsch nach mehr Interaktion erkennen. Daher würden wir uns sehr freuen, wenn Sie auch in Zukunft auf uns zukommen und uns kontaktieren, sollten Sie neue Ideen und Anregungen für das Alumni-Netzwerk haben.

Auch der Palucca e.V. ist sehr aktiv und konnte neben den Preisverleihungen der Osterwerkstatt sowie der Verleihung von Ehrenmitgliedschaften auch Spendengelder für die Spitzenschuhförderung und Stipendien für unsere Studierenden sammeln und übergeben. In diesem Jahr konnten wir mithilfe des DAAD fünf Webinare auf Videocampus Sachsen veröffentlichen und uns mit anderen sächsischen Kunsthochschulen über die Weiterentwicklung der Alumniarbeit austauschen.

Im nächsten Jahr werden auch wieder unsere Studierenden der Studiengänge Bachelor Tanz, Master Choreografie und Master Dance Teacher ihren Abschluss in der Hand halten. Wir freuen uns über das stetige Sammeln neuer Erfahrungen und Eindrücke. So planen wir auch 2026 eine Austauschrunde mit den sächsischen Kunsthochschulen für die zukünftige Alumniarbeit. Bleiben Sie auf dem Laufenden und teilen Sie unser Netzwerk gerne mit Ihren ehemaligen Kommilitoninnen und Kommilitonen.

Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Lesen!

Minh Huyen Pietruske

Referat Strategische Hochschulentwicklung/Kommunikation
Studierendenmarketing & Alumni-Koordination
alumni@paluccca.eu | +49 351 25906-45

27.09.2025 „ALUMNI NETZWERK - ICH BIN DABEI WEIL...“- FOTOGALERIE

NEULICH IM ARCHIV - FUNDSTÜCKE

RÜCKBLICK HIDDENSEE 2025
von Katharina Christl (Rektorin)

Die Palucca Tanzwoche findet seit 1997 auf Hiddensee statt und ist seitdem zu einem unverzichtbaren experimentellen Erlebnis für die Tanzstudierenden unserer Hochschule geworden. Sie hält die Verbindung zur Hochschulgründerin Palucca lebendig, nicht nur als Ort ihrer letzten Ruhestätte, sondern auch als Übertragung ihrer persönlichen Naturverbundenheit und zu Hiddensee.

Zum diesjährigen 100-jährigen Jubiläum gab es eine Überraschung und wir waren froh und dankbar, Hanne Wandtke und Heidrun Müller bei unseren Veranstaltungen begrüßen zu dürfen. Es gab viele Wiederbegegnungen und einen regen Austausch von Erinnerungen. Hanne Wandtke, unsere Ehrensenatorin und eine der wichtigen InitiatorInnen und langjährigen künstlerischen LeiterInnen der Tanzwoche, konnte nach so vielen Jahren noch einmal erleben, welchen kreativen Reichtum diese Woche hat und wie diese Tradition bewahrt wurde.

Um diesen besonderen Moment mit den beiden anwesenden Zeitzeugen zu würdigen, fand im OstseeSaal in Vitte eine Gesprächsrunde statt. Begleitet wurde diese Veranstaltung von fünf musikalischen und tänzerischen Beiträgen, die persönliche Erinnerungen gekonnt umrahmten. Es war eine Reise, die in den 1960er Jahren an der Palucca Schule begann und bis zum Fall der Berliner Mauer 1989 andauerte.

Der Saal war bis auf den letzten Platz gefüllt, und eine unglaubliche Stille erfüllte den Raum in der Sommerhitze mit Konzentration. Man fächelte sich Luft zu und erfreute sich an jeder Anekdote, witzig verpackten Weisheiten und auch sehr ernsten Gedanken und Kritik im Kontext der Zeit.

 MUT PALUCCA - FASZINATION UND VERANTWORTUNG

Palucca (1902-1993) wollte nicht hübsch und lieblich tanzen und war noch keinesfalls berühmt, als sie im Alter von 23 Jahren eine private Tanzschule gründete.

In diesem Band kommen Menschen zu Wort, die eine Beziehung zu Palucca (1902-1993), zur Palucca Schule (gegründet 1925, heute Hochschule), Mut im Kopf und Mumm in den Knochen haben. Sie taten und tun das vorzugsweise in Projekten, mit denen Menschen im und mit Tanz zu Veränderungen angestiftet und befähigt werden, gesellschaftliche Missstände mit Leib und Seele anzugehen. Das erfordert ziemlich viel Mut. Für den Soziologen Dirk Baecker ist Mut ein Kalkül.

Für Palucca war Mut eine Voraussetzung für Kunst.

Studierende des 2. und 3. Studienjahres Bachelor Tanz der Palucca Hochschule für Tanz Dresden verraten, wie sich Mut einstellen kann, selbst wenn sie Angst haben. Das könnte man sich glatt zu Herzen nehmen, und dann ist Mut zu haben vielleicht gar keine Kunst?

Buchpremiere am 2. Dezember 2025 um 18 Uhr, Hellerau Dresden

ALUMNI-AUSTAUSCHRUNDE MIT ANDEREN SÄCHSISCHEN KUNSTHOCHSCHULEN

Am 06.11.2025 fand erstmals die Alumni-Austauschrunde mit anderen Mitgliedern der sächsischen Kunsthochschulen statt. Dabei konzentrierte sich der Austausch auf die aktuelle Ausgangslage der Kunsthochschulen, wie z.B. die Angebote für Alumni, die Finanzierung der Alumni-Arbeit sowie die thematischen Schwerpunkte für die Alumni-Arbeit. Mithilfe der Kolleg*innen konnten somit mögliche Weiterentwicklungsimpulse festgehalten werden, die im Jahr 2026 durch einen weiteren Austausch perspektivisch fortgeführt werden sollen.

Liebe Alumni, wir sind offen für Anregungen und neue Ideen, um das Alumni-Netzwerk weiterzuentwickeln. Kontaktieren Sie uns dazu gerne via E-mail – wir freuen uns auf Ihre Nachricht!

HILFESTELLUNG FÜR DIE ACHTERBAHNFAHRT DES TANZES - ZEIT DER „SICHEREN RÄUME“
von Wagner Moreira ^{(MAC 2012 | Künstlerische Meisterklasse 2016)} *

Was wird von mir erwartet? Was möchte ich mit meiner Kunst erreichen? Was braucht das System, um wieder besser zu funktionieren?

Vielen Dank dafür, dass Sie sich entschieden haben, Prozesse anzuleiten, Räume zu schaffen, aktiv mitzuwirken, Ihr Verhalten zu reflektieren und sich Krisenmomente anzusehen. Spannungen, Druck und Stress kommen in vielen Tanzensembles und am Theater sehr häufig vor. Oft ist es leitenden Personen nicht klar, was genau dazu geführt hat. Reibungen, Schwierigkeiten und Probleme sind normal, da wir jeweils verschiedene künstlerische Ansätze verfolgen und auf unterschiedliche Weise denken, Werke kom-ponieren, produzieren, aufführen und schaffen. Führungspersonen müssen immer häufiger Räume der Frustration in Räume des Vertrauens verwandeln.

So kann ein „sicherer Raum“ Kommunikation ohne Angst fördern. Mediation, Workshops, Gespräche innerhalb des Ensembles, Coaching und andere Dynamiken können Zeit dafür schaffen, Prozesse zu verstehen und klarzustellen sowie Zeit für Gefühle, Kämpfe, Enttäuschungen, Schwierigkeiten, mangelnde Kommunikation, fehlendes Verständnis und Misserfolge zu schaffen, und sie können natürlich ein Umfeld für Wünsche, Erwartungen, Austausch von Ideen und Vorschlägen ermöglichen. Wir alle wissen, dass Respekt und Vertrauen auf Gegenseitigkeit beruhen. Mangelnde Kommunikation führt zu fehlendem Verständnis, fehlendem Vertrauen und Traurigkeit. Wer sich dieser Elemente bewusst ist, kann zum Wohle einer gelungenen Kommunikation besser zusammenarbeiten.

FEEDBACK: Dies kann für den Einzelfall oder auch allgemein gegeben werden, je nach Situation der Betroffenen. Es sollte persönlich im Einzelgespräch stattfinden.
KORREKTUREN: Es soll besprochen werden, was es bedeutet und wie Feedback gegeben werden kann. Korrekturen sollten konstruktiver Art sein.
MITNEHMEN: Es soll besprochen werden, was es für das Werk bedeuten kann. Der Grad der Konzentration und die in den kreativen Prozess eingebrachte Energie - selbst bei Aufführungen - sind Parameter, die sich von Produktion zu Produktion und innerhalb einer Saison ändern können.

KÜNSTLERISCHES PROFIL/KONZEPT: Es ist wichtig, immer an das künstlerische Profil des Ensembles zu denken: Vielfalt, unterschiedliche künstlerische Prozesse, Methoden und Ästhetiken, z. B. standortspezifische, interdisziplinäre und gemischte Produktionen und Prozesse.

SICHERHEIT: Welche Mechanismen können genutzt werden, um allen ein Gefühl von Si-cherheit zu vermitteln, auch in unkonventionellen Produktionen und Projekten? Antworten darauf können auch permanent erforderlich sein, da alle Situationen und Herausforderun-gen unterschiedlich sind und andere Anforderungen haben.

ROLLEN: Welche Rollen haben die einzelnen Mitglieder innerhalb des Systems? Wer hat in welcher Situation die Entscheidungsbefugnis? Gemeinsames Schaffen kann hier mit dem hierarchischen System verknüpft werden, so wie es in vielen Theatern und Projekten der Fall ist. Solche Konzepte können für viel Verwirrung sorgen und müssen immer wieder diskutiert und überprüft werden.

TEILNAHME UND FREIRAUM: Wie können die unterschiedlichen Anforderungen bezüglich Meetings, Organisation, Produktion, Forschung, „Care-Arbeit“/Familie, Lebensereignisse und Arbeitsmethoden transparent gemacht werden, die mit den jeweiligen Positionen und Rollen verbunden sind? Wie kann man für Transparenz und Einfühlungsvermögen in die Arbeit der anderen sorgen?

KONZENTRATION UND FOKUS: Das Ziel ist meist die Schaffung eines konzentrierten und sicheren Raums für alle Teilnehmenden und Leitungspersonen. PROBLEME DRAUSSEN LASSEN: Persönlicher Stress außerhalb der Arbeit sollte auch draußen bleiben. Dies gilt für Führungspositionen und für Ensemblemitglieder. Wir dürfen nicht vergessen, dass wir alle Menschen sind, mit guten und schlechten Tagen und guten und schlechten Zeiten im Leben. Toleranz ist der Schlüssel.

SEMINARE ZUR PSYCHISCHEN GESUNDHEIT: Helfen dabei, sich Gedanken über „ver-zerrte Realitäten“ und andere Wahrnehmungen zu machen. Externe Beratung kann hier starke Wirkung entfalten.

VERHALTENSWEISEN UND VORFÄLLE: Um mit Reaktionen oder defensiven Haltungen von Menschen umgehen zu können, kann ein Ziel sein, Krisen, Stress oder unschöne Verhaltensweisen zu verstehen. Wie können wir andere besser verstehen und verstehen, warum sie so reagieren, wie sie es tun? Da Handlungen immer Reaktionen auf Impulse sind, können Erwartungen und Bedürfnisse verschiedene Verhaltensweisen auslösen, je nachdem. Unter der Prämisse, dass „man niemanden ändern kann“ und „jeder sein eigenes Verhalten überdenken kann“, ist die Lösung, jeden so zu respektie-ren, wie er oder sie ist, denkt und reagiert! Wie können wir zusammenwachsen und glücklich werden?

Fazit: Über die letzten 12 Jahre, in denen ich mit mehr als 200 Künstlern gearbeitet habe, durchlebte ich ein ständiges Auf und Ab von Emotionen, Sorgen, Gedanken und Ideen, besann mich, führte Gespräche, machte Therapien, Seminare, Workshops und erlebte dennoch Krisenmomente. Ich glaube, dass Rückbesinnungen und Gespräche allen, die an Krisenprozessen beteiligt sind, helfen können, ihre Beziehungen und ihr Arbeitsumfeld zu verbessern. Disziplin, Engagement, Verantwortung und ein respektvolles Umfeld am Arbeitsplatz sind die Voraussetzungen, die wir als Künstler von einem professionellen Team benötigen und erwarten. Ich sehe körperliche Übungen als mächtiges Werkzeug, um Körper und Geist auf den Tanzprozess vorzubereiten und Verletzungen zu vermeiden, nämlich durch gute körperliche Vorbereitung und starke künstlerische und fachliche Fähigkeiten beim Proben und bei Aufführungen, die Nutzung verschiedener Ansätze, Ansichten und Wege des körperlichen und mentalen Trainings, unabhängig von der Ästhetik.

Das Befolgen und die Weitergabe klarer Regeln für ein respektvolles Verhalten kann nicht nur erwartet werden, sondern muss jederzeit kommuniziert werden. Es muss auf Gegenseitigkeit beruhen. Ich halte es für meine Aufgabe, immer daran zu denken. Unterschiedliche Arten des Lernens und der Aufnahme von Informationen bergen großes Potenzial für eine starke künstlerische Identität. Konfliktmanagement gehört zu den Aufgaben jedes Tanzensembles. Ich glaube fest daran, dass kollaborative Prozesse in Verbindung mit leicht hierarchischen Strukturen ein unglaubliches Potenzial für die Schaffung bedeutender Kunst bieten. Andererseits sehe ich Konflikte als Chance zum Zusammenwachsen und zum Überdenken von Verhaltensweisen und Normen. Immer dran denken! Druck am Arbeitsplatz liegt nicht allein in der Verantwortung einer einzelnen Person. Geben Sie Dinge weiter, sprechen Sie Dinge an, seien Sie empathisch und geduldig. Der Prozess ist kein geradliniger. Höhen und Tiefen sind von wesentlicher Bedeutung für das Zusammenwachsen, für ein Zugehörigkeitsgefühl und das Verständnis, dass alles auch ein Prozess ist. Tanzen Sie weiter! Mit einem Lächeln auf den Lippen!

Instagram: wgnr_moreira

TANZAUSBILDUNG IN PORTUGAL: STRUKTUREN,HERAUSFORDERUNGEN UND DIE BEDEUTUNG INTERNATIONALER VERNETZUNG FÜR JUNGE TÄNZER*INNEN 
von Philipp Knapp ^(MADT 2016)

WIE MAN ZUM CHOREOGRAFEN WIRD
EIN WERKZEUGKASTEN FÜR DEN WEG IN DIE SELBSTÄNDIGKEIT
- von Miller de Nobili *

Hast du dich jemals gefragt, was sich hinter dem Traum verbirgt, wirklich als Choreograf arbeiten zu wollen? Was kommt nach deinem Studienabschluss – wenn der Ernst des Berufslebens beginnt?

Ganz ehrlich: Darauf ist niemand wirklich vorbereitet. Der Wettbewerb ist groß, die Ressourcen sind begrenzt und die Erwartungen hoch. Wir können dir kein „Erfolgsrezept“ anbieten. Aber wir können dir ein paar Tipps geben, was sich auf den ersten Schritten in die Berufswelt lohnen könnte - besonders dann, wenn du darüber nachdenkst, dich selbständig zu machen.

Eine solche Entscheidung bedeutet, mehr Verantwortung zu tragen als nur für die künstlerische Arbeit. Man muss ein Unternehmen führen, ist für die Produktion, Kommunikation, Logistik der Touren und die Finanzierung verantwortlich – das erfordert Fähigkeiten aus ganz anderen Bereichen, Fähigkeiten, die wir nur durch die praktische Erfahrung, durch Versuch und Irrtum, gelernt haben. Lass uns einen Blick auf unsere Geschichte werfen: Wir lernten uns während des Master-Studiums für Choreografie an der Palucca Universität kennen und begannen unsere Zusammenarbeit während des COVID-Lockdowns. Für unser erstes Stück wurden wir mit dem Produktions-preis des Scapino Ballet Rotterdam ausgezeichnet – und dann ging es Schlag auf Schlag weiter. Seitdem haben wir Werke in ganz Europa geschaffen und aufgeführt, z. B. bei Veran-staltungen wie der La Biennale di Venezia, Teatros del Canal, am HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, beim Edinburgh Fringe, HAU, Kuopio Dance Festi-val, Montpellier Danse, Theater Freiburg und mehr.

In den letzten fünf Jahren mussten wir unser eigener Produzent, Vermarkter und Dra-maturg sein und unsere Verwaltung selbst stemmen – oft gleichzeitig und in ein und derselben Woche. Es hat uns zeitweise fast überfordert, aber wir haben auch viel gelernt. Der Werkzeugkasten ist keine Lösung für alle Probleme. Er bietet lediglich eine Reihe von Gedanken auf Basis dessen, was für uns funktioniert hat und was wir gerne früher gewusst hätten.

Unser Werkzeugkasten, um die erste Zeit zu überleben

1. Nutze jede Chance für eine Choreografie, die sich dir bietet
Hofesh Shechter sagte uns einmal: „Je öfter Sie Werke dort draußen präsentieren, desto mehr Sichtbarkeit und Erfahrung gewinnen Sie.“ Sei nicht wählerisch und denke nicht zu viel nach. Choreografie ist ein Handwerk, das engagierte Übung erfordert. Jede Erfah-rung zählt, auch wenn die Finanzen nicht auskömmlich sind.

2. Erfolg ist nicht linear
Das Jahr 2025 begann mit vielen „Neins“: Budget-Kürzungen, Ablehnungen und eine Finanzierungslücke von 25.000 € im Budget unserer anstehenden Produktion. Es gab we-niger Aufträge für uns, aber wir haben weitergearbeitet, uns beworben und Kontakte gepflegt – auch dann, wenn die Situation äußerst schlecht schien. Irgendwann begann es wieder zu laufen. Es ist ein ständiges Auf und Ab. Manchmal scheint es fast keinen Ausweg zu geben. Aber wer nicht aufgibt und dranbleibt, sieht irgendwann das Ende des Tunnels.

3. Achte auf dich
Wir dachten, Erfolg bedeutet, ein Projekt nach dem anderen umzusetzen. Doch dies ließ uns keinen Raum zur Reflexion oder für Pausen. Und das hatte Folgen für unsere Kreativität und Gesundheit. Allein in 2024 hatten wir im März die Uraufführung von „La-byrinth“, im Juli „There Was Still Time“ und im August 12 Aufführungen nacheinander beim Edinburgh Fringe. Darauf folgten Gastspiele im September und Oktober. Auf dem Papier macht das Eindruck. Aber es fühlte sich nicht gut an. Setze dir daher deine eigenen Ziele. Es kann ein Werk im Jahr sein oder auch die Ablehnung von etwas „ganz Großem“. Deine Energie ist eine begrenzte Ressource – setze sie klug ein.

4. Schaffe tourenfreundliche Werke
Wir haben es auf die harte Tour gelernt: Wenn für ein Stück sieben Tänzer benötigt werden, ein großes Set und aufwendige Beleuchtungselemente, dann wird eine Tour schwer – besonders dann, wenn man gerade erst anfängt. Programmplaner haben noch kein Vertrauen zu dir oder wollen kein finanzielles Risiko eingehen. Kompakte, flexible Werke öffnen dabei Türen. Mit unseren Stücken „PACK“ und „There Was Still Time“ hatten wir die meisten Auftritte – und zwar nicht, weil sie besser als andere, sondern weil sie einfacher aufzuführen sind.

5. Hol dir Verbündete
Die Arbeit als Duo in diesem Beruf hat alles
verändert. Wir sagen oft: Alleine hätten wir es nicht bis hierher geschafft. Wir unterstützen uns gegenseitig sowohl kreativ als auch mental, emotional und logistisch. Wenn möglich, suche dir jemanden, dem du vertraust. Niemand muss alles ganz allein machen.

6. Delegiere, was möglich ist
Es ist verlockend, alles allein zu machen – aber es ist auch der sichere Weg in den Burnout. Finde deine Stärken! Vielleicht bist du gut darin, mit Excel umgehen, vielleicht bist du gut im Schreiben von Anträgen oder im Marketing. Teile Aufgaben klar auf und scheue dich nicht davor, um Hilfe zu bitten. Selbst wenn du das Gefühl hast, es selbst schneller zu können, ist es auf lange Sicht nie der Fall. Als wir begannen, mit unserer Produktionsleiterin Ksenia zu arbeiten, hatten wir endlich keine Schreibtischtage von 16 Stunden mehr.

7. Zurückweisungen sind normal
Wir erleben immer noch mehr Ablehnungen als Zusagen. Es ist frustrierend, aber wir nehmen es nicht mehr persönlich - wir versuchen es zumindest. Ablehnung ist Teil des Spiels. Einfach weitermachen. Und wenn endlich eine Zusage kommt: Feiere sie richtig!

8. Schreibe leicht und verständlich
Versuche beim Schreiben, nicht besonders schlau, sondern klar und verständlich zu klingen. Diejenigen, die deinen Text lesen, können nicht in dein Gehirn schauen. Ver-meide lange Sätze und abstrakte Ideen. Zu Beginn haben wir nur vage Konzepte ohne klare Motivation zu Papier gebracht. Jetzt zeigen wir Strukturen auf, schreiben in kurzen Sätzen und stellen sicher, dass der Leser versteht, was wir sagen möchten. Je klarer ein Text ist, desto größer ist die Chance, dass ihn jemand bis zum Ende liest. Genauso wichtig ist es, zu wissen, wer auf der Empfängerseite steht. Ein Förderantrag für eine städtische Einrichtung erfordert eine andere Ansprache als ein Konzept für ein Festival, für ein Stipendium oder eine private Stiftung. In jedem Kontext gelten unterschiedliche Anforderungen. Die Ansprache anzupassen, heißt nicht, von seinen Werten abzuweichen. Es heißt nur, sich dessen bewusst zu sein, was für die lesende Person wichtig ist – und die eigenen Ideen dann so zu formulieren, dass die angesprochene Person sie verstehen und sich auf sie einlassen kann.

9. Mach dein Ding
Wir haben nicht mit einer klaren Mission begonnen. Es ging alles sehr schnell, fast wie aus Versehen. Mit der Zeit begannen wir jedoch, wiederkehrende Muster zu erkennen: Zusammenarbeit, multidisziplinäre Tools und ein Schwerpunkt auf Verfügbarkeit . Die wiederkehrenden Themen zu erkennen, half uns dabei, unseren Platz in der Tanzbranche zu finden – und Chancen zu erkennen, die zu unserer Identität passen. Je mehr man über die eigene Künstlerpersönlichkeit weiß, desto leichter ist es, den richtigen Kontext für die eigene Arbeit zu finden – und gegenüber Programmplanern, Partnern und dem Publikum zu kommunizieren.

10. Pflege deine Kontakte
Stelle viele Anträge und bewerbe dich häufig - aber immer zielgerichtet. Denke dabei im-mer an den jeweiligen Kontext. Von 30 Anträgen oder Bewerbungen führen vielleicht 2 oder 3 zum Ziel. Und das ist schon viel. Fange klein an! Beim Teatros del Canal begannen wir mit einem Antrag auf ein kleines Forschungsstipendium. Als wir dort schon bekannt waren, bewarben wir uns um eine Koproduktion – und bekamen den Zuschlag. So konnten sie uns kennenlernen, ohne sofort ein großes Risiko mit uns eingehen zu müssen. Auch andere Beziehungen sind wichtig: Kollegen, Mentoren, Produzenten. Diese Netzwerke können ganz unerwartet Unterstützung bringen.

11. Dranbleiben. Immer nochmal nachfassen.
Manchmal braucht es mehr als eine E-Mail, um die Aufmerksamkeit einer Person zu bekommen. Nicht deshalb, weil diese Menschen kein Interesse haben, sondern weil sie mit der täglichen Flut der Arbeit oft überfordert sind. Du bist kein Störfaktor, sondern zeigst, dass es dir wichtig ist. Schreibe kurze, klare und freundliche E-Mails, die auch für jene leicht zu lesen sind, die den ganzen Tag am Bildschirm arbeiten. Und schreibe Erin-nerungsmails.

12. Nimm an Choreografiewettbewerben teil
Wettbewerbe können Angst machen. Aber man kann viel dabei lernen. Von 2020 bis 2023 haben wir an mindestens einem pro Jahr teilgenommen. Bei diesen Veranstaltungen trifft man auch Programmplaner und Kollegen – man zeigt sich, stellt sich Kritik und bildet sich gleichzeitig weiter. Stelle dir Fragen wie: Wer hat besonderen Eindruck hinterlassen und warum? Was hat deine Aufmerksamkeit erregt? Was möchtest du als Nächstes ausprobieren? Man kann immer etwas dazu lernen – wenn man offen dafür bleibt.

13. Sieh dir so viele Arbeiten wie möglich an – und sei sichtbar, zeig dich
Wir haben auch nicht immer Lust auf Festivals und Netzwerken. Aber wir haben noch nie eine Teilnahme bereut. Wir kommen immer mit neuen Ideen, Kontakten und neuer Energie zurück. Menschen erinnern sich mehr an Gesichter als an Namen, die nur irgendwo geschrieben stehen. Und manchmal beginnen die wichtigsten Gespräche bei einem Glas Wein nach einer Veranstaltung.

Schlusswort
Natürlich ist dies kein Erfolgsrezept, sondern nur eine Reihe von Dingen, die wir im Kopf behalten wollen. Wir schaffen es nicht immer, alles umzusetzen. Es gibt Wochen, da vergessen wir die Hälfte davon. Dann gibt es Tage, an denen man alles für unmöglich hält. Aber es hilft uns weiter, wenn wir uns immer wieder an diese Werkzeuge erinnern.

Eine Sache, die wir besonders betonen möchten, ist die: Bleib dran – egal, ob du etwas jeden Tag, jede Woche oder jeden Monat tust. Finde einen Rhythmus, der für dich funktioniert, und halte daran fest. Das macht den Unterschied zwischen einer Eintags-fliege und einer anhaltenden Karriere aus. Sei geduldig: Einladungen, Premieren und Touren brauchen Zeit. Sidi Larbi sagte einmal: „Erfolg kommt mit Zeitverzögerung.“ Und dem können wir ganz und gar zustimmen.

ALUMNI NEWS & MEHR

RAU(E)NÄCHTE | EINE PERFORMATIVE INSTALLATION ZWISCHEN RITUAL UND RESONANZ
von go plastic company

Zwischen dem letzten und dem ersten Atemzug des Jahres – dort, wo Zeit durch die Ritzen fällt und Gewissheiten schwanken – verorten wir RAU(E)NÄCHTE. Die neue Produktion der go plastic company entfaltet eine vielschichtige Landschaft aus Klang, Körper und Erzählung, inspiriert von den zwölf geheimnisvollen Nächten zwischen den Jahren.

Die Raunächte – einst Bräuche, Aberglaube, Schutzrituale – sind heute Projektionsflä-che, Resonanzraum, kulturelles Gedächtnis. RAU(E)NÄCHTE fragt nach dem Potenzial dieses Zwischenraums: Was bleibt, wenn der Lärm verstummt? Was hören wir, wenn wir lauschen?
Zwölf Figuren – entwickelt aus mythologischen, regionalen, queer-feministischen und popkulturellen Fragmenten – nehmen in zwei Erfahrungsräumen Gestalt an: als begehbare Installation und als klingende, fühlbare Spurensuche entlang einer performativen Tafel. Körper werden zu Archiven, Stimmen zu Trägern von Erinnerung, Bewegung zu Ritual.

Die Inszenierung verwebt zeitgenössischen Tanz mit Hörkunst und Installation – barrie-refrei und multisensorisch erfahrbar. Sie öffnet Räume für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen ebenso wie für ein Publikum, das sich auf andere Formen der Wahrnehmung einlassen will. RAU(E)NÄCHTE ist keine Nacherzählung, sondern eine Einladung: zum Innehalten, zum Spüren, zum kollektiven Lauschen.

AUFFÜHRUNGEN

Uraufführung:
12. Dezember 2025 | LOFFT – DAS THEATER, Leipzig
Das Stück ist ab 12 Jahre | Dauer des Stücks: ca. 90 Minuten

ALUMNI NEWS: RÜCKBLICK DER VERANSTALTUNG „DANCE RESO-NANCE – ARTISTIC ATTUNEMENT IN MOTION” VOM 25. BIS 27. SEP-
TEMBER 2025 IN WIEN
von Noé Valdes Vega ^{(MAC 2024)}

Ich trug ein T-Shirt mit einem NASA-Logo, das ich in einem Laden für 5 Euro gefunden hatte. Ich trug es, um an der Planetary Health Annual Meeting 2025 in Rotterdam, Niederlande, teilzunehmen, die von der Planetary Health Alliance organisiert und an der Erasmus School of Health Policy and Management (ESHPM) veranstaltet wurde.

Naiv wie ich war, kamen einige Leute angesichts des Kontexts erstaunt auf mich zu und fragten mich, ob ich bei der NASA arbeite. Ihr Erstaunen (oder vielleicht ihre Zweifel) stieg dort, wo die Raketen hinfliegen, als ich ihnen sagte, dass ich Tänzer bin. Ich wurde eingeladen, meine Arbeit vorzustellen, eine Performance-Vorlesung/Bewegungsworkshop (ja, alles zusammen in 45 Minuten).

Ich habe dies in einer wunderbaren Zusammenarbeit mit der Palucca Hochschule für Tanz Dresden, der Georg-August-Universität Göttingen, dem Museum Friedland und dem Boat People Project entwickelt. Mit der künstlerischen Beratung von Frédéric Coupet und Prof. Katharina Christl. Diese Vorlesung/Performance/Workshop untersucht, wie Bewegung Resonanz erzeugt. Sie zeigt, wie Theater, Tanz und performative Aktionen uns mit verschiedenen Gemeinschaften verbinden können, in diesem Fall mit einem Schwerpunkt auf planetarischer Gesundheit. Der Körper ist ein kleiner Spiegel, so lautet der Name, und es funktioniert in drei Sprachen.

Während dieser Tage hatte ich das Privileg, Menschen zu treffen, die uns inspirieren, diese Zeit in diesem Raum, auf dieser Erde, mit diesen Menschen, mit diesem Klima, mit diesem Hunger, mit diesen Kriegen, mit dieser Sprache, mit dieser Liebe zu teilen. Aktivisten, indigene Völker, Forscher, Ärzte ... die Liste ließe sich fortsetzen, aber ich werde es nicht tun, denn hier ist ein Raum, in dem man, wenn man zu viel hineinpacken will, am Ende gar nichts hineinpacken kann...

Aufruf von Frau Dr. Angela Rannow | Palucca und die Tanz- und Kunstgeschichte

Schauen sie sich jetzt unsere neuen Alumni-Webinare an: